Das Gemälde A Mermaid (im Deutschen auch als Meerjungfrau) bekannt ist ein Gemälde des britischen Malers John William Waterhouse und wurde um 1900 (oder 1901) als 98 × 67 cm großes Ölbild auf Leinwand gemalt. Es ist ein Teil viktorianischer Kunst.
Es zeigt eine melancholische Meerjungfrau, die am Ufer eines Gewässers sitzt. Ihre langen, gewellten roten Haare fallen über ihre Schultern, während sie sie mit einem Kamm durchkämmt. Ihr Blick wirkt nachdenklich oder sehnsüchtig, als würde sie in sich versunken sein oder auf etwas in der Ferne warten. Ihr schimmernder Fischschwanz leuchtet in Blau- und Grüntönen und kontrastiert mit der dunkleren, natürlichen Umgebung.

Das Bild ist ein typisches Beispiel für Waterhouses Faszination mit mystischen, mythologischen und literarischen Themen. Die Meerjungfrau als Motiv hat eine lange Tradition in Kunst, Literatur und Folklore und symbolisiert oft Sehnsucht, Verführung und das Wechselspiel zwischen menschlicher und übernatürlicher Welt.

Die Szene selbst ist in Waterhouses typischem präraffaelitischen Stil gehalten, mit einer romantischen und mythischen Atmosphäre. Die Farbpalette ist sanft und erdig, mit fließenden Formen und weichen Konturen. Das Wasser und die Steine im Hintergrund verleihen dem Bild eine ruhige, fast magische Stimmung. Das Gemälde fängt die Mystik und Einsamkeit der Meerjungfrau ein und lädt auch den Betrachter ein, sich in die Welt der Legenden und Fantasien hineinzuversetzen.

Die Meerjungfrau selbst ist in vielen Kulturen Sinnbild für Sehnsucht, Unnahbarkeit oder Gefahr. Besonders in der Romantik wurde die Figur oft als tragische Gestalt interpretiert – ein Wesen, das zwischen menschlicher Liebe und der Zugehörigkeit zum Meer hin- und hergerissen ist. Waterhouse setzt diese Vorstellung in seinem Bild meisterhaft um, indem er die Meerjungfrau nachdenklich am Wasser sitzen lässt, statt sie aktiv mit einem Seemann oder Opfer darzustellen.

Hylas und die Nymphen ist ein Gemälde von John William Waterhouse, das den jungen Helden Hylas zeigt, der von Wassernymphen verführt wird. Hylas ist ein Gefährte des griechischen Helden Herakles und befindet sich mit den Argonauten auf einer Reise nach Kolchis. Als Hylas Wasser holen geht, wird er von den Nymphen, die von seiner Schönheit angezogen sind, umzingelt. Hylas ist hin- und hergerissen. Er möchte den Nymphen nicht widerstehen, aber er weiß auch, dass er seine Gefährten nicht im Stich lassen darf. Am Ende entscheidet er sich für die Nymphen und verschwindet mit ihnen im Wasser.

Das Gemälde ist ein typisches Beispiel für den Präraffaelismus, eine Kunstrichtung, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in England entwickelte. Die Präraffaeliten lehnten die Kunst des Akademismus ab und orientierten sich stattdessen an den Werken der frühen Renaissance. Sie zeichneten sich durch ihre detaillierten Darstellungen, ihre Verwendung von Symbolen und ihre Faszination für die Mythologie aus.

“Hylas und die Nymphen” ist ein wunderschönes und stimmungsvolles Gemälde, das die Faszination des Präraffaelismus für die Mythologie und die Schönheit der Natur zeigt.

Die Nymphen sind in dem Gemälde nackt und verführerisch dargestellt. Sie sind alle sehr schön und haben lange, wallende Haare. Sie umringen Hylas und strecken ihm ihre Hände entgegen. Hylas ist von den Nymphen hin- und hergerissen. Er möchte sie nicht widerstehen, aber er weiß auch, dass er seine Gefährten nicht im Stich lassen darf. Am Ende entscheidet er sich für die Nymphen und verschwindet mit ihnen im Wasser.

Das Gemälde ist ein Symbol für die Verführung der Natur. Die Nymphen verkörpern die Schönheit und die Kraft der Natur, die Hylas nicht widerstehen kann. Das Gemälde ist auch ein Symbol für die Sehnsucht nach dem Unbekannten. Hylas verlässt seine Gefährten und begibt sich mit den Nymphen in eine neue Welt, die er nicht kennt.

“Hylas und die Nymphen” ist ein wunderschönes und stimmungsvolles Gemälde aus dem Jahre 1896, das die Faszination des Präraffaelismus für die Mythologie und die Schönheit der Natur zeigt. Es ist auch ein Symbol für die Verführung der Natur und die Sehnsucht nach dem Unbekannten.

Biblis ist eine traurige Figur der griechischen Mythologie. Der Sage nach war sie unsterblich in ihren Bruder Kaunos verliebt, sicher der Sünde ihres Verlangens jedoch sträflich bewusst. Doch alles hadern hielt sie nicht davon ab, sich ihm näher zu wünschen.
Welches Schicksal Biblis erlitt, darüber sind sich die großen Dichter der Antike nicht einig. Entweder ging sie in die Berge um sich in den Tod zu stürzen und wurde von mitleidigen Nymphen aufgenommen, oder sie erhängte sich an einem Baum, woraufhin ihre Tränen am Fuße des Baumes zu einer Quelle zusammenflossen.

In Ovids Metamorphosen gesteht sie dem Bruder die schändliche Liebe, woraufhin dieser aus dem Land flüchtet. Die Schwester verfolgt ihn bis sie schließlich vor Erschöpfung zusammenbrach und die Nymphen, die es nicht vermochten sie wieder aufzurichten, unter ihr eine Wasserader schufen und sie in ihren Tränen aufging und schließlich zur Quelle wurde.

Erschaffen wurde dieses Bild von William A. Bouguereau (1825-1905), ein französischer Maler und gemeinhin als Meister des Akademischen Klassizismus und Klassischen Realismus bezeichnet.

Im Jahr 1907 schuf er das Werk “La Vague” oder “Die Welle”. Kein anderes seiner Werke versetzt den Betrachter in ähnliches Grauen.
Die verzerrten, beinahe manisch-guhlischen Gesichter der verhüllten Gestalten, deren Mäntelsäume in Wellen übergehen, starren übermenschlich groß dem Betrachtenden entgegen. Einzig die Gestaltungsabsicht des Künstlers bleibt einem Jeden selbst zur Interpretation freigestellt.

Handelt das Werk über Träume, das Unterbewusste oder den Wahnsinn – all dies scheint denkbar.