Das Gemälde A Mermaid (im Deutschen auch als Meerjungfrau) bekannt ist ein Gemälde des britischen Malers John William Waterhouse und wurde um 1900 (oder 1901) als 98 × 67 cm großes Ölbild auf Leinwand gemalt. Es ist ein Teil viktorianischer Kunst.
Es zeigt eine melancholische Meerjungfrau, die am Ufer eines Gewässers sitzt. Ihre langen, gewellten roten Haare fallen über ihre Schultern, während sie sie mit einem Kamm durchkämmt. Ihr Blick wirkt nachdenklich oder sehnsüchtig, als würde sie in sich versunken sein oder auf etwas in der Ferne warten. Ihr schimmernder Fischschwanz leuchtet in Blau- und Grüntönen und kontrastiert mit der dunkleren, natürlichen Umgebung.

Das Bild ist ein typisches Beispiel für Waterhouses Faszination mit mystischen, mythologischen und literarischen Themen. Die Meerjungfrau als Motiv hat eine lange Tradition in Kunst, Literatur und Folklore und symbolisiert oft Sehnsucht, Verführung und das Wechselspiel zwischen menschlicher und übernatürlicher Welt.

Die Szene selbst ist in Waterhouses typischem präraffaelitischen Stil gehalten, mit einer romantischen und mythischen Atmosphäre. Die Farbpalette ist sanft und erdig, mit fließenden Formen und weichen Konturen. Das Wasser und die Steine im Hintergrund verleihen dem Bild eine ruhige, fast magische Stimmung. Das Gemälde fängt die Mystik und Einsamkeit der Meerjungfrau ein und lädt auch den Betrachter ein, sich in die Welt der Legenden und Fantasien hineinzuversetzen.

Die Meerjungfrau selbst ist in vielen Kulturen Sinnbild für Sehnsucht, Unnahbarkeit oder Gefahr. Besonders in der Romantik wurde die Figur oft als tragische Gestalt interpretiert – ein Wesen, das zwischen menschlicher Liebe und der Zugehörigkeit zum Meer hin- und hergerissen ist. Waterhouse setzt diese Vorstellung in seinem Bild meisterhaft um, indem er die Meerjungfrau nachdenklich am Wasser sitzen lässt, statt sie aktiv mit einem Seemann oder Opfer darzustellen.