Hylas und die Nymphen ist ein Gemälde von John William Waterhouse, das den jungen Helden Hylas zeigt, der von Wassernymphen verführt wird. Hylas ist ein Gefährte des griechischen Helden Herakles und befindet sich mit den Argonauten auf einer Reise nach Kolchis. Als Hylas Wasser holen geht, wird er von den Nymphen, die von seiner Schönheit angezogen sind, umzingelt. Hylas ist hin- und hergerissen. Er möchte den Nymphen nicht widerstehen, aber er weiß auch, dass er seine Gefährten nicht im Stich lassen darf. Am Ende entscheidet er sich für die Nymphen und verschwindet mit ihnen im Wasser.

Das Gemälde ist ein typisches Beispiel für den Präraffaelismus, eine Kunstrichtung, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in England entwickelte. Die Präraffaeliten lehnten die Kunst des Akademismus ab und orientierten sich stattdessen an den Werken der frühen Renaissance. Sie zeichneten sich durch ihre detaillierten Darstellungen, ihre Verwendung von Symbolen und ihre Faszination für die Mythologie aus.

“Hylas und die Nymphen” ist ein wunderschönes und stimmungsvolles Gemälde, das die Faszination des Präraffaelismus für die Mythologie und die Schönheit der Natur zeigt.

Die Nymphen sind in dem Gemälde nackt und verführerisch dargestellt. Sie sind alle sehr schön und haben lange, wallende Haare. Sie umringen Hylas und strecken ihm ihre Hände entgegen. Hylas ist von den Nymphen hin- und hergerissen. Er möchte sie nicht widerstehen, aber er weiß auch, dass er seine Gefährten nicht im Stich lassen darf. Am Ende entscheidet er sich für die Nymphen und verschwindet mit ihnen im Wasser.

Das Gemälde ist ein Symbol für die Verführung der Natur. Die Nymphen verkörpern die Schönheit und die Kraft der Natur, die Hylas nicht widerstehen kann. Das Gemälde ist auch ein Symbol für die Sehnsucht nach dem Unbekannten. Hylas verlässt seine Gefährten und begibt sich mit den Nymphen in eine neue Welt, die er nicht kennt.

“Hylas und die Nymphen” ist ein wunderschönes und stimmungsvolles Gemälde aus dem Jahre 1896, das die Faszination des Präraffaelismus für die Mythologie und die Schönheit der Natur zeigt. Es ist auch ein Symbol für die Verführung der Natur und die Sehnsucht nach dem Unbekannten.

Das Gemälde ist ein typisches Beispiel der akademischen Kunst der damaligen Zeit, durchgeführt in einer hochpolierten und naturalistischen Maltechnik, wobei Bouguereau sich auf klassische Vorbilder stützte, diese aber natürlich besser machen wollte. Wenn du wissen magst worauf er sich u.a. bezog – Boticelli sollte dir bekannt sein.
Dabei war auch dynamischer in der Körperform und legte noch etwas mehr Wert auf die Hüfte der Venus im Vergleich zur Statue der Aphrodite von Kyrene (welche in Rom steht). Diese erotische Ausstrahlung der Venus kam zwar beim Publikum gut an, verursachte natürlich aber Kritik bei den Moralisten… Es ist halt immer das Gleiche 😉

Erschaffen wurde dieses Bild von William A. Bouguereau (1825-1905), ein französischer Maler und gemeinhin als Meister des Akademischen Klassizismus und Klassischen Realismus bezeichnet.

Das Gemälde ist ein typisches Beispiel der akademischen Kunst der damaligen Zeit, durchgeführt in einer hochpolierten und naturalistischen Maltechnik, wobei Bouguereau sich auf klassische Vorbilder stützte, diese aber natürlich besser machen wollte. Wenn du wissen magst worauf er sich u.a. bezog – Boticelli sollte dir bekannt sein.
Dabei war auch dynamischer in der Körperform und legte noch etwas mehr Wert auf die Hüfte der Venus im Vergleich zur Statue der Aphrodite von Kyrene (welche in Rom steht). Diese erotische Ausstrahlung der Venus kam zwar beim Publikum gut an, verursachte natürlich aber Kritik bei den Moralisten… Es ist halt immer das Gleiche 😉

Erschaffen wurde dieses Bild von William A. Bouguereau (1825-1905), ein französischer Maler und gemeinhin als Meister des Akademischen Klassizismus und Klassischen Realismus bezeichnet.

Porträt des Monsignor Giovanni Battista Agucchi (~1621) 
Domenico Zampieri * Oktober 1581 (Bologna) | † April 1641 (Neapel)

Der Bildnis des Bischofs G. B. Agucchi wurde von seinem Freund und Maler Domenico Zampieri gemalt. Aufgrund dieser Freundschaft gelingt ein intimer Blick in das Leben eines Bischofs.
Bei der Arbeit, aufmerksam lesend, nur kurz zum Betrachter aufblickend, lässt einen kurzen Augenblick Intimität zu, die Blicke treffen sich.
Der Künstler selbst, war eng verknüpft mit dem Klerus – wohl auch, weil sein Freundeskreis aus diesem Bestand. So malte er auch den Kardinal Girolamo Agucchi, den älteren Bruder seines Freundes Giovanni.

Domenico selbst, der auch unter dem Künstlernamen »Domenichino« wirkte, lebte einige Jahre im Haushalt der Agucchis und kam so auch mit anderen hochrangigen Persönlichkeiten der Kirche in Kontakt.
Natürlich malte er auch so einige Bilder mit religiösem Hintergrund, viele Portraits sowie auch diverse Fresken, beauftragt durch Kirche und Klerus.
Seine bekannteren Werke sind durchzogen von historischen und mythologischen Motiven und Gestalten, hauptsächlich malte er jedoch Landschaften, bei denen er sich von Annibale Carracci inspirieren ließ.
Weitere Werke mit mythologischen Motiven und Naturbezug sind »Jagd der Diana«, »Die Opferung Isaaks« oder auch »Jungfrau mit dem Einhorn«.

Zampieris Werke sind heute in den Kunst-Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.

Was wäre die Welt ohne Rituale? Die einen trinken früh einen Kaffee, die anderen machen Yoga oder schlagen den Nachbarn wegen ungeschnittener Hecke…
Früher wurden Menschen die Rituale durchführten entweder verbrannt (sofern weiblich) oder gut bezahlt und durften den ganzen Tag lesen (sofern männlich).

Doch was bedeuten uns Rituale? Der tiefere Sinn? Ist Religion immer verknüft mit einer Todo-Liste und NoGos? Egal! Letztlich geht es um Gleichförmigkeit im Alltag, etwas zum Festhalten und letzlich: Ausdruck seiner selbst!

Diesen Shirt zu tragen könnte dein Ritual werden! Zeig wer du bist, indem du zeigst, was du magst!

Model: Anonymous
Foto: @Ketten2006art // ketten2006art.de

Die ekstatische Jungfrau Katharina Emmerich (1885)
Gabriel Cornelius von Max
* 23. August 1840 in Prag | †  24. November 1915 in München

Von Max hatte von 1879 bis 1883 eine Professur an der Münchner Akademie inne. In seinen, dem Symbolismus nahen Werken, verarbeitete er oft parapsychologische Phänomene, Spiritismus, Hypnotismus, aber auch Darwins Naturwissenschaft oder auch Schopenhauers Philosophie.

Ein Phänomen, was ihn beschäftigte war das einer Frau, die biblische Visionen zu haben behauptete:
Das Gemälde zeigt Anna Katharina Emmerick während ihrer späten Lebensjahre.

1802 trat sie in ein Augustinerkloster ein und ihre Stigmatisierungen und Visionen wurden bekannt, was Verehrung und Verleumdungen mit sich brachte. Die letzten 12 Jahre war sie an das Bett gefesselt und wurde von ihren Visionen heimgesucht. 

Clemens von Brentano schrieb in den Jahren 1818 bis 1824 Anna Katharinas Visionen auf und veröffentlichte sie – mit eigenen Anteilen – unter dem Titel Das bittere Leiden unseres Herrn Jesus Christus; das Buch wurde zu einem Hauptwerk der katholischen Spätromantik.

1975 wurden Anna Katharinas Gebeine in die Heilig-Kreuz-Kirche in Dülmen umgebettet. Mel Gibson verarbeitete 2003 in “Die Passion Christi” ihre Leidensmystik.

2004 wurde sie von Papst Johannes Paul II heilig gesprochen.

Starry Night Over the Rhone (1888) frz. Nuit étoilée sur le Rhône
Vincent Van Gogh
* 30. März 1853 in Groot-Zundert | † 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise

Starry Night Over the Rhone entstand noch vor Van Goghs Aufenthalt in der Nervenheilanstalt, in der später das noch ungleich bekanntere “Starry Night” entstehen sollte. 

Zu sehen sind die Gaslaternen über der nächtlichen Silhouette von Arles die im satten Gelb ihre Wärme gegen das kalte Wasser ausstrahlen und wie scharf ihr Eingriff in die natürliche Landschaft wirkte. Auch wenn dieser Kontrast für uns kein ungewohntes Bild abgibt, war es doch gerade in Arles ein Novum – nicht einmal Paris war vor 1853 in der Nacht durch Gaslaternen erleuchtet worden.

Das Bild wurde nur eine Gehminuten vom Haus das Van Gogh zu dem Zeitpunkt gemietet hatte, gemalt und zeigt im Vordergrund ein Liebespaar, ähnlich wie “Starry Night” von Edward Munch, dass aber optisch das komplette Gegenteil zu Van Goghs Bild darstellt und 2015 Anlass einer Ausstellung war. 

Das Motiv von Lichtern und Sternen in der Nacht verfolgte ihn seit seiner Ankunft in Arles. So ist es beispielsweise in der ebenfalls im September 1888 in Arles gemalten Caféterrasse am Abend (frz. Terrasse du café le soir) oder der im Juni 1889 in Saint-Rémy-de-Provence entstandenen Sternennacht (frz. Nuit étoilée).

Starry Night Over The Rhone war eines der wenigen Werke Van Goghs, die überhaupt öffentlich vor seinem Tod ausgestellt wurden. Es war Teil einer 1889 Society des Independents Ausstellung in Paris. 

Bis 1922 war es im Privatbesitz – tatsächlich konnte Van Gogh zu seinen Lebzeiten nur wenige Bilder verkaufen. Erst seit den 1980er Jahren erzielen sie bei Auktionen Rekordpreise.

Heute gilt er als einer der Begründer der modernen Malerei und Vorläufer des Expressionismus und sein Werk selbst ist dem Post-Impressionismus zuzuordnen.

Young Woman with Red Hair (1889)
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa
* 24. November 1864 (Albi) | † 9. September 1901 (Schloss Malromé, Gironde)

Lautrec entstammt dem altehrwürdigen Geschlecht der Grafen von Toulouse, die zu Zeiten der Kreuzzüge ein besondere Stellung errangen, zu Lebzeiten des Malers jedoch keine politische Rolle mehr spielten und zurückgezogen im Wohlstand lebten.
Jedoch war die Sicherung dieses Besitzes der Grund für Lautrec Erbkrankheit – denn die Ehen wurden im näheren Familienkreis gesucht und dadurch verarmte der Genpool. Er hatte den Oberkörper eines Erwachsenen, aber die Beine eines Kindes.

Bereit in frühster Kindheit zeigte sich sein Interesse und das Talent für die Malerei, auch dadurch, dass er sich den Spielen der Kinder durch seine Physis nicht anschließen konnte und er verließ die Schule, denn sein Entschluss stand bereits fest – er wollte Maler werden.

Während seiner Lehre entwickelte er seine eigene Technik und Kunstauffassung und ließ sich in Paris in den Ausstellungen von Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir und Édouard Manet inspirieren. Während dieser Zeit freundete er sich auch mit Louis Anquetin, Émile Bernard und Vincent van Gogh an. Letzteren Portraitierte er 1885 und wollte sich sogar 1890 in ein Duell stürzen, um seine Ehre zu verteidigen.

Seine Behinderung trieb Ihn in den Alkoholismus und zu den Randgruppen der Gesellschaft. So sind viele seiner Werke Bildnisse aus der Zwischenwelt und aus Bordellen. 

Young Women with Red Hair entstand in den Gärten von Monsieur Pere Foret und stellt  Carmen Gaudin dar, die er immer wieder abbildet.

Er gehörte zu den Künstlern des Post-Impressionismus. Die Lithografie wurde zu seinem Steckenpferd. Der französische Maler und Grafiker wurde vor allem durch seine Plakate für das Pariser Varieté Moulin Rouge bekannt. Diese machten den Montmartre-Entertainer zu einem Prominenten und popularisierten das Medium der Werbelithographie.

Mt 36 verstarb er an den Folgen seines Alkoholismus und der Syphilis. 

Starry Night Over the Rhone (1888) frz. Nuit étoilée sur le Rhône
Vincent Van Gogh
* 30. März 1853 in Groot-Zundert | † 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise

Starry Night Over the Rhone entstand noch vor Van Goghs Aufenthalt in der Nervenheilanstalt, in der später das noch ungleich bekanntere “Starry Night” entstehen sollte.

Zu sehen sind die Gaslaternen über der nächtlichen Silhouette von Arles die im satten Gelb ihre Wärme gegen das kalte Wasser ausstrahlen und wie scharf ihr Eingriff in die natürliche Landschaft wirkte. Auch wenn dieser Kontrast für uns kein ungewohntes Bild abgibt, war es doch gerade in Arles ein Novum – nicht einmal Paris war vor 1853 in der Nacht durch Gaslaternen erleuchtet worden.

Das Bild wurde nur eine Gehminuten vom Haus das Van Gogh zu dem Zeitpunkt gemietet hatte, gemalt und zeigt im Vordergrund ein Liebespaar, ähnlich wie “Starry Night” von Edward Munch, dass aber optisch das komplette Gegenteil zu Van Goghs Bild darstellt und 2015 Anlass einer Ausstellung war.

Das Motiv von Lichtern und Sternen in der Nacht verfolgte ihn seit seiner Ankunft in Arles. So ist es beispielsweise in der ebenfalls im September 1888 in Arles gemalten Caféterrasse am Abend (frz. Terrasse du café le soir) oder der im Juni 1889 in Saint-Rémy-de-Provence entstandenen Sternennacht (frz. Nuit étoilée).

Starry Night Over The Rhone war eines der wenigen Werke Van Goghs, die überhaupt öffentlich vor seinem Tod ausgestellt wurden. Es war Teil einer 1889 Society des Independents Ausstellung in Paris.

Bis 1922 war es im Privatbesitz – tatsächlich konnte Van Gogh zu seinen Lebzeiten nur wenige Bilder verkaufen. Erst seit den 1980er Jahren erzielen sie bei Auktionen Rekordpreise.

Heute gilt er als einer der Begründer der modernen Malerei und Vorläufer des Expressionismus und sein Werk selbst ist dem Post-Impressionismus zuzuordnen.

The Lament for Icarus (1898)
Herbert James Draper
* 1863 (London) | † 1920

Herbert James Draper war ein englischer Maler des Viktorianischen Zeitalters.

Er erlernte sein Handwerk an der Royal Academy in London und “The Lament of Icarus” aus dem Jahre 1898 stellt eines seiner bedeutendsten Werke dar. Es gewann auf der Weltausstellung 1900 in Paris eine Goldmedaille.
Draper war in den 1890er Jahren vor allem auf griechische Mythologie spezialisiert.

Bemerkenswert ist in seiner Darstellung der Ikarus-Geschichte, dass das Unheil bereits geschah: Der tragische Held der Geschichte wird nicht im Sturz vom Himmel dargestellt sondern tot am Boden liegend.

Dabei arbeitet der mit dem männlichen Körper als Projektion subjektiver Emotionen. Wie Icarus in den Armen der Nymphe schmilzt kann man erahnen, dass er der Sonne zu nah kam und auch die warmen Farben und liquiden Lichteffekte unterstreichen diesen Anschein. Das Bild ist der Zeit entrückt – das Sinnbild epischen Scheiterns.
Nur ein Detail stimmt nicht mit dem Überein, was man im Bild des gestürzten Ikarus erwarten würde: Die Flügel sind noch intakt. Ikarus musste nicht mit seinen blanken Armen flattern, um nicht die romantische und symbolische Figur einer geflügelten Kreatur zu verlieren.